其实早在《东风》上热搜条之时，就有不少内业的乐评开始为《东风》写歌曲鉴赏，但直到5月3号这天中午，第一篇专业的乐评才出来。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

无他，对于这么一首划时代的歌曲，没有乐评敢随意写歌评。了事是对自己的不负责，也是对这首歌曲的亵渎。

率先出来的，是顶级作曲苏格的歌评：“很久没写过歌评了，说实话，一开始我看到这首《东风》居然压制了我的《守候》，非常不服，我是带着质疑的目的去听这首歌的，谁想一听之下惊为天，彻底喜欢上了这首歌。

毫无疑问，《东风》是一首顶级作品，无愧于其划时代的称号。我单曲循环了无数次，依然百听不厌，想了想还是觉得应该为这首歌写个歌评。

于是我一边循环着单曲，一边扒谱、扒乐器、查资料....历时两天，总算初步将这首歌鉴赏了出来，当然仅是一家之言，若有不到之处，还请海涵。

这首《东风》的歌词改编了东坡先生的《东风》。在古代，《东风》其实是一首琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融，复古的曲风，很容易让进唐诗宋词的世界与遐想之中。

古诗词歌的想法其实在业界由来已久，只是一直没能成功，久而久之，很多都放弃了，包括我。没想到王轩做到了。

《东风》这首歌，无疑就是古诗词与现代流行音乐完美融合的代名词，打现今新诗与歌词分家的模式。在王轩的特别经营下，歌词古今替，更有时空错的感觉。由此可见，古诗词若能与现代流行配乐完美融合，那意境当真让惊叹。

在旋律上，《东风》使用了罕用的华国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中华国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞，配以竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

在模式上，《东风》是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)标准的华国风歌曲。歌词具有华国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，风格含蓄、忧愁、幽雅、轻快，全方位的带出古色古香的华国味道，那是完完全全属于华国的音乐味道！

无疑，这首《东风》会成为华国风的开山鼻祖。整首歌充满淡淡的忧伤气息，歌曲怀旧，就好像一张发黄的纸页，记录着一个忧伤而美丽的故事：小院篱笆，孤灯燃尽，昏黄的夜色中，迹天涯的旅，在饮下漂泊酿成的醇酒后，缓缓吟出一曲年幼时候的记忆余音，谁家琵琶东风？唯有劳燕分飞后。

故事娓娓道来，就好像歌曲的旋律，舒缓，轻柔，听着音乐，我仿佛看到了童年的漫与纯，看到了岁月的流逝，看到了与之间的错过以及若年后点点的遗憾，看到了旧地重游物是非的伤感哀愁。

难得的是，这首歌居然能做到哀而不伤！

就好像这首歌的歌名，《东风》的“”在古代叫做曲。“曲”是古词的一种体裁。它将一部大曲开用其中的一遍演为歌舞，一般有曲无词，将故事融歌舞之中，类似于歌舞戏。

古代非常出名的《凉州彻》、《伊州遍》、《霓裳中序》等便属于曲。《东风》这首歌采用了类似的手法，记载了一个漂泊的故事，将过往的岁月，旧地重游物是非的伤感，百转千回的惆怅，注到温柔婉转的淡淡旋律当中。劝谏世在缅怀过往的同时，别忘了珍惜当下。

这也是我说这首歌“哀而不伤”的原因，歌曲中不单有缅怀过往的伤感，还有劝谏世积极向前，珍惜眼前的意义。

在意境上，华国文学讲究意象，意境就是在意象的基础上产生的，假如把《东风》歌词中每句的关键词提炼出来，你会发现，“盏、门、月、烛火、壶、酒、琵琶、落、花、流水、枫叶..”等等在古典文学中都是极为常见的意象。

比如“酒”和“月”便是唐诗中经常出现的两大意象。到了宋代，文士子的词里，“落花”和“流水”这两种意象最为常见。

《东风》这首歌，很好的将这些意象融道了流行乐的歌词里，意境淡雅，将那种追忆往事的落寞感体现得活灵活现又不落矫。

词、曲、编曲、配乐、节奏、环境营造、感张力...《东风》全都无可挑剔，毫无疑问，《东风》不但是华国风的序幕，而且还是首大成之作。王轩开了华国风的先河，后世肯定会出现不少华国风的歌曲，但想超越这首《东风》，很难！

这是鄙的对《东风》这首歌的见解，分享给大家，还是那句话，仅代表一家之言，不到之处，敬请见谅。”

这就是顶级作曲苏格给《东风》做的歌评，歌评一出，不到一小时就收到了10w个赞，转发不知其数，底下评论很多，几乎是对苏格顶礼膜拜的。

“66666，曲爹出手就是不一样。”

“听这首歌的时候，很喜欢，很想说点什么，奈何我辈没文化，只能一句‘卧槽’行天下，现在曲爹出手了，我只需要跟在后面喊6666就行了。”

“曲爹对这首歌的评价居然如此之高，厉害了。”

“大这首歌。”

......

很快，第二位业内乐评的乐评也出来了。出手的是金牌作曲夜落，也是《问》的词曲创作者。

“本来也从专业角度写了篇《东风》的乐评，不过苏格前辈既然出手，我就换个角度吧，我从歌词方面给大家剖释这首歌。

首先，我非常赞同苏格前辈的观点，《东风》不单只是华国风的序幕，也是一首巅峰之作，后世者想要超过这首歌很难。

这首歌，我同样单曲循环了无数遍，超级喜欢这首歌，喜欢歌词，喜欢歌的旋律，也喜欢歌里承载着的故事与感。

一盏离愁孤单伫立在窗

我在门后假装你还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

主歌的第一部分，展开的是一个故地重游，夜感怀的故事。歌词改编得非常，王轩的写作功底实乃惊。

‘一盏离愁’，离愁其实是个形容词，但这里却把他当成名词来使用。明明是一盏灯，却用一盏离愁来描述，把灯下的绪三言两句展现得淋漓尽致。

‘孤单伫立在窗’，是灯在伫立，也是离愁在伫立，亦是离愁的载体在伫立，仅此一句，抽象的离愁一下子似乎有了生命。

‘夜半清醒的烛火不忍苛责我’这句同样绝妙。烛火如何清醒，无非是旁边的是清醒的，可此时夜已，清醒的另一个代名词其实是失眠，代表着旁边的处于失眠状态。

他为何失眠？无非就是旧地重游，睹物思，感伤罢了。因为这份感怀太过浓烈，就连烛火也不忍苛责他。通过烛火的‘清醒’与‘苛责’，把烛火下的行为状态和心理状态很妙地展现了出来。

一壶漂泊迹天涯难喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花就一次成熟我却错过

主歌的第二部分，承接着第一部分结尾的夜失眠，进回忆篇。手法类似，都用将抽象的物品拟化。比如‘一壶漂泊’，漂泊