抽中回归电影，楚舜挺满意，这次没有系统老婆帮忙作弊，纯粹是他欧皇在世！

至于是什么电影，几年后再说，现在说说当下的事。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取

逐渐所邀请的来宾一个不落都到场，本身就大得不明显的影厅，坐满了。

《朝新闻》记者做了个非常简短的访问——“楚导，这次中建五十五周年，您拍摄的《菊次郎的夏天》是表达什么样的心，或者是怎样看法？”

这问题必须问，牛岛俊柴在华夏也会被询问到类似问题，因为甭管电影能不能展现出来，但话要说到一旁，态度摆出来。

“中两国一衣带水，各领域各层次友好合作关系，我们全面发展，是好事。”

楚舜想都没想就甩出一段套话，然后道：“具体关于我对岛国的看法，全部表达在了电影里。”

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此言一出，在场众对电影期待感更强烈了些。

哪怕再拍摄一部《东京教父》类似的电影，也不能说是代表一个国家，流汉只是国家的一环，不能说对岛国印象只有某一群，或是特定职业。

所以楚舜话很大，除非是家庭电影，可《菊次郎的夏天》又不是。

话说有一点很奇怪，楚舜两部电影总共只耗时四个多月，国内很多都认为根本拍摄不出来什么好电影，纷纷是心疼我方楚校长。

但在岛国，没有太多类似言论，难道是岛国网民已不把楚舜当做了？所以再不用类的评判标准。

放电影前，有三个“过画表演”，楚舜估计是以前光影技术不先进，要做大型首映场需要一定的准备时间，就用表演来过渡。

请了三波明星，两位歌手一个团，唱歌跳舞是那一套，看漂亮小姐姐还可以，楚舜瞅见有点眼熟的，应当也是个和前世明星的长相相似的。

“这个团叫什么？”看到中途楚舜询问邻座。

邻座就是东宝株式决策局部长宫木丰，部长好歹也是圈内大佬，所以对于国民组合也了解一点。

他回答：“墨田7，最近气较高的组合。”

楚舜点又问：“都叫什么？”

这个问题就触及到宫木丰的盲区了，了解一点这一点也就是组合名字，他转念一想难道是楚舜看上了谁？

无论“上”是名词还是动词，都是好事，在脑中百转千回后，宫木丰立刻说道：“电影结束我问问索尼娱乐负责。”

索尼是家大业大没错，但索尼娱乐又代表不了索尼，东宝才是岛国娱乐圈的霸主，索尼娱乐拍摄的电影，在国内都需要东宝发行。

“好的。”

楚舜虽然不知道为什么问个名字都要找到负责，但也是随好奇一问，也没有多留意。

过画表演结束，灯光一黑。

“啪”

开始——

《菊次郎的夏天》开场序幕也没有电影公司logo，出现一行小字：［祝贺中建五十五周年］。

随即是一段旋律《summer》，刚开始响起时，觉得普通，但越听越觉得舒适。

伴随配乐而来的动画开场——准确来说是图画，甚至没有图那么高水准，像初中生随手涂鸦。

涂鸦内容是孩子半张脸，孩子眼中都是鲜花和天使，但天使和传统天使截然不同，穿着红色的衣服，除翅膀和光圈外，一点也没看不出天使本身模样。

逐渐天使放远景，原来图片中是身穿赤、绿、蓝、白色衣服的四位天使，中间躺着刚才的小孩。

《菊次郎的七》的梗也不是没道理……

楚舜的图，造型设计是他专门询问小亚河二郎，让二郎说出他心中的天使模样，楚舜画的，没有照搬原作，二郎的描述也是奇形怪状。

在后世小亚河二郎十七岁距离成年还有一天时，家中割腕自杀，很多心理学家就跑来剖析这部映画片——好像说了什么不该说的事。

说回电影，片结束第一个映观众们眼帘的，是穿着花衬衫肩挎小书包，从远处撒丫子跑来的正男，还是0.75倍数慢镜。

大林宣彦对于儿戏般的开场不满意，也和本身不喜欢动画有关。

“配乐还可以，这段配乐和开场，是给观众了，非常基础的电影气氛。”虽然不喜欢潦的序幕，但大林宣彦在心中依旧给片公正的评价。

在第二排小林常吉想了想道：“久下先生和我说，序幕的动画图是导演自己画的，从东京教父的水准，不会可能如此潦，是故意安排成这样的，另外配乐是真好。”

“这小演员好多发啊。”宫木丰注意力和别完全不在一个次元，正南跑起发又多又蓬松，让他羡慕不已。

一看宫木丰的发也是茂密，但实则是假发。

片隐藏了不少细节，蓝色带着小翅膀的书包，代表这段正男开心的蹦蹦跳跳其实是和菊次郎踏上旅行后的状态，此处是倒叙。

另外通过正男奔跑的镜引导，代电影背景时代，并非发生在现代，而是二十多年前。

《菊次郎的夏天》剧有明确分野，第一章节名［的朋友］

银幕上，歪歪扭扭的文字，儿童动漫一样是过场，以及优美的配乐，用这些技巧，把原本悲伤的故事，讲述得没那么悲伤。

所有喜剧的内核都是悲剧，菊次郎是用悲剧来讲喜剧，影迷们目前都没有发现。

正男和同学放学结伴回家，聊着夏长假去什么地方玩，从谈话中得知同学有安排，但正男还无。

边走边聊，两穿过公路，在近路上瞧见一群“坏学生”，两换了一条路，两跑起来。

少年被奔跑在浅街，轻快的音乐，一段段的运动长镜，很经典展现浅街貌。

运动长镜是所有镜中最难的，很多导演想要挑战难度秀水平，就喜欢花里胡哨的往影片中加。

此处有一点值得说明，长镜并不等于一镜到底，前者是可以剪辑，通常是用空场景以及暗视角把剪辑点藏得非常隐秘。

只要拍摄一个物体或场景在十秒以上都属于长镜，楚舜会经常看到有在网上说，“五分钟的长镜有剪辑不是假的拉拉”，有剪辑没错货真价实也没错。

在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用长镜拍摄。

一镜到底一定是长镜，反之则不成立。

蒙太奇可以剪出各种效果，为什么要用长镜？因为长镜的沉浸感是超过蒙太奇的，它会让影迷更有参与感，当导演想要将影迷们瞬间拉故事，长镜是最佳选择。

《杀回忆》例子鲜明，两分多钟的运动长镜，开场就跟着男主走进凶案现场，看到证据如何被坏，还有尸体的样子，马上被带进了凶杀氛围。

菊次郎这段长镜，也是为观众代正男和同学的活力，并且完整展现浅街风貌。

在岛国取景非常简单，虽说菊次郎的背景是千禧年左右，但不需要对取景的房屋进行大规模的改装。

二十多年前的浅，其实和现在的浅区别不大，只要把附近的药妆店，以及［可以使用支付宝、微信支付］的